器物的温度往往体现在匠人的投入和表达上，每一处纹理和每一抹釉色都营造出刚刚好的美感。
从景德镇陶瓷艺术设计专业毕业6年的李阔，曾师从高等专科学校艺术系的李美珍老师三年，得到了很好的艺术熏陶及指导。
秉承初心，不骄不躁，再加上性格有些内敛羞涩，不善言辞，安心沉淀于器物创作的他，看上去仍然像个学生。
今天带来的这款花神杯就是李阔的豆青釉手绘雪竹品杯系列。
传统器型，描竹以增韵
豆青釉手绘雪竹品杯共有疏影、摇影、风影三个系列。
疏影竹韵清淡，只留片叶点睛；
摇影无风自动，留白恰如其分；
风影无风胜有风，竹叶摇曳生姿。
这套花神杯以影为主题，描竹以增韵，无论从釉色还是器型都透着一股文艺的韵。
秉承传统器型，杯型撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄，造型精巧绝伦，规整优美，有一种沉稳内敛的气韵，一如李阔给人的感觉。
传统器型有厚重的历史沉淀做加持，古朴规整的造型使得器物不显轻浮，点缀隐喻君子的竹，所表之意可见。
熬制历练，方有清奇之美
釉色上采用的是高温的单色釉，李阔称之为豆青釉。
这款釉色一定要窑内的温度缓慢上升到1300°以上才能形成，这个过程不是迅速提升的，而是一个“熬制”的历练过程，豆青的釉色就这样缓缓的形成了。
没有天青色那样青蓝，没有翠绿釉那样碧绿，是二者的融合，不多不少，恰到好处。
杯身釉色清润而悦目，肉眼可见的豆青色乳化的絮状，丰盈似玉，一如谦谦君子的温润之感。
手绘的竹是用细细的笔精细的勾勒出的，竹叶用玻璃白点缀，凸显立体感，仿佛卷帘松竹雪初霁的场景，有清奇之美。
这样的器物往往有一种安静之美，无论是釉色还是竹叶点睛都清奇温润，不争不艳不俗，清丽如玉，自成品格。
